Colleen Alborough / Enrique Asensi 

Kimberly Austin / Mbongeni Buthelezi 

Pedro Calapez / Tony Clark

Stephen Cone Weeks / Pierre Crocquet 

Julie Dowling / Eckhard Etzold 

Hartung | Trenz / Kay Hassan

Marina Herrmann / Oliver Jordan 

Hermann Kassel / William Kentridge 

Robert Klümpen / Werner Mally

Cedric Nunn / Esteban Pastorino 

Jürgen Schadeberg / Andrew Tshabangu Amalia Valdés / Auke de Vries

„Der Junge mit der Gießkanne“, eine kleine Neurokoko-Porzellanfigur, ist ein Bild der Unschuld. Sie kommt aus einer anderen, heilen Welt, der auch andere Protagonisten in Stephen Cone Weeks‘ künstlerischem Repertoire zugehören, etwa das Porzellanmädchen mit der Kerze, das trommelnde Schwein, das laubgesägte Schloss auf einem Hügel. Sie alle überträgt Stephen Cone Weeks in Farbzeichnungen auf Glas. Die friedvolle Süße dieser Motive wird dabei allerdings gebrochen, nicht zuletzt durch den Bildträger selbst: In mehreren Schichten bietet das Glas zwar Einblicke, verunklärt diese jedoch zugleich durch Reflexe und die grünliche Tönung.

Neuerwerbung

Stephen Cone Weeks im Glasmuseum Hentrich

18. Dezember 2012 

Neu erworben und bereits in der permanenten Ausstellung des Glasmuseum Hentrich installiert ist eine Malerei auf Glasscheiben des kanadischen, in Düsseldorf ansässigen Künstlers Stephen Cone Weeks (geb. 1952) Der Titel seines Werkes zitiert ein Gebet von 1833, das wenig später zu einem populären Kirchenlied vertont wurde. "Lead, kindly light, amidst the encircling gloom" (Führ, liebes Licht, inmitten der umzingelnden Finsternis) - im wörtlichen Sinne vielschichtig geht der Künstler mit diesem menschlichen Grundverlangen um. Durch ihre leicht grüne Tönung und die Spiegelungen verunklären die Glasscheiben das tiefere Geschehen und geben dennoch hier und da den Blick frei auf Versatzstücke deutscher Volkskunst und Märchenwelt: Etwa ein Hans im Glück als Laubsägearbeit, oder ein Kind mit Kerze aus Porzellan.

Stephen Cone Weeks, Lead, Kindly Light 2012. Zeichnung auf Spachtelmasse auf 8 Glasscheiben; Holzsockel. 

100 x 120 cm. Glasmuseum Hentrich, 

Stiftung Museum Kunstpalast, Inv.-Nr. Gl 2012-65 a-i

onomato Künstlerverein e.V.

Birkenstrasse 97

40233 Düsseldorf

+49 211 38738740

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www. onomato-verein.de

the curtain of can’t spielt auf drei Tischdecken. Im Laufe des Films versteht der Zuschauer, dass ein kleiner Vorhang, der sich leicht im Wind bewegt und dabei einen Schatten auf die Tischdecken wirft, zur Trennlinie wird zwischen Nicht-Können und Können, zwischen Leblosem und Lebendigem, mechanischer Lustbefriedigung und einfühlsamer Zärtlichkeit, Offenem und Geheimem. Die Darsteller sind Holzspielzeuge, eine Krippenfigur, Puppenhausmöbel, ein alter Wecker. Der Betrachter wird seiner eigenen Bewusstseins- und Unterbewusstseins-Ebenen gewahr, die durch die Tischdecken vertreten werden, auf denen alles nur zu geschehen scheint, während nichts wirklich geschieht oder alles wirklich geschieht, während nichts zu geschehen scheint, je nachdem, ob wir den Film anschauen oder uns selbst. Das Werkgespräch wird moderiert von Katharina Mayer.